Fluxus 2010 - mostra retrospectiva

Post enviado em 12/04/2010 16h46m

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AQUI DE NOVO
Lucas Bambozzi, 6 min, Brasil|Brazil, Experimental, 2002.
_Fluxus 2002_
Classificação indicativa: Livre

A contradição entre o que se quer e o que se faz. A distância entre o que se diz e o que se quer dizer. Sobre o convívio nos espaços públicos e os desejos privados.

CABEÇAS DE TOMATE (Tomatenköpfe)
Paul Horn, Harald Hund, 6 min, Áustria|Austria, Experimental, 2001.
_Fluxus 2002_
Classificação indicativa: Livre

Somos introduzidos ao cotidiano da família Meiberger. Embora eles façam coisas comuns, algo está estranho. Senhor e Sra. Meiberger vivem de cabeça para baixo.

DIGITALSNAPSHOT – MINUTOS DE MANIPULAÇÃO DE ESPAÇO, LUGAR E TEMPO (Digitalsnapshot - Momentmanipulationen von Raum, Ort und Zeit)
Lo Iacono, 4 min., Alemanha/Germany, Experimental, 2005.
_Fluxus 2005_
Classificação indicativa: Livre

Digitalsnapshot é como um documentário-animação: lida com a correlação entre manipulações digitais e inocentes cenas de documentário.

GAMEOVER
Vadim Vyazantsev, 55seg, Russia, Experimental, 2002.
_Fluxus 2003_
Classificação indicativa: Livre

Jogando com as pessoas. O filme tem menos de 55 segundos, mas foi produzido durante quatro anos (1998-2002). Sátira à tendência russa de simular o high-tech através de uma combinação de força bruta e entusiasmo de um grupo de indivíduos motivados.

IF
Aggêo Simões, Marcus Nascimento, 6 min, Brasil|Brazil, experimental, 1998.
 _Fluxus 2000 (Brasil Digital 2000 – Festival Brasileiro de Cinema na Internet)_
Classificação indicativa: Livre

If realiza uma incursão por uma série de poemas (haicais) relacionados à visão, ao paladar, ao olfato, à audição e à consciência. Pontuam essa trajetória impressões e sensações.

O LAGO
Pedro Vilela e/and Paulo Vilela, 5 min, Brasil|Brazil, Experimental, 2006.
_Fluxus 2006_
Classificação indicativa: Livre

Um lago, uma paisagem. O tempo muda tudo?

O LUGAR QUE VOCÊ DEIXOU (The Place You Left)
Jun Ho Oh, 10 min., EUA|USA, Ficção|Fiction, 2006.
_Fluxus 2006_
Classificação indicativa: Livre

Depois que você partiu e eu permaneci aqui sozinho, o lugar das memórias volta a estar desprezível e vazio. Embora seja muito difícil esperar por sua resposta sem promessa, eu estou esperando por você enquanto prendo minha respiração e sinto sua distância.

MOSTRE SUA LÍNGUA (Show Your Tongue)
Seoungho Cho, EUA|USA, 6 min, Experimental, 2005.
_Fluxus 2006_
Classificação indicativa: Livre

O filme poderia ser descrito como uma amostra da natureza com uma trilha sonora eletrônica. Mas com a poderosa e sutil manipulação digital, o diretor cria um intenso e, por vezes, perturbador trabalho que se arrisca nas águas perigosas do desejo, do temor e do incógnito.

NO DESPERTAR (In A Waken)
Anney Bonney, 3min, EUA|USA, Experimental, 2002.
_Fluxus 2002_
Classificação indicativa: Livre

Um homem, sua paranormalidade urbana, empurrado para um espaço/estado entre o trauma, o sono, o despertar e a consciência. Trechos de Root of an Unfocus, de John Cage, e performance de Anthony de Mare.

SÓ
Conrado Almada, 4 min, Brasil|Brazil, Animação, 2000
_Fluxus 2001 (Brasil Digital 2001 – Festival Brasileiro de Cinema na Internet)_
Classificação indicativa: Livre

O vídeo narra a insólita trajetória de um jovem ao interior de seu ego. Lá, ele se vê só, tendo como única companhia sua própria pessoa.

SOPRO
Cao Guimarães e/and Rivane Neuenschwander, 5min30, Brasil|Brazil, Experimental, 2000.
_Fluxus 2001 (Brasil Digital 2001 – Festival Brasileiro de Cinema na Internet)_
Classificação indicativa: Livre

Expressa a relação entre o que está dentro e o que está fora. O translúcido multiforme de uma bolha exibe o mundo que a contém e que é contido por ela. A bolha, que nunca explode, é uma metáfora para a continuidade das coisas.

TARGA-STALKER
Carlosmagno Rodrigues, 4min30, Brasil|Brazil, Experimental, 2001.
_Fluxus 2001 (Brasil Digital 2001 – Festival Brasileiro de Cinema na Internet)_
Classificação indicativa: Livre

Um soldado israelense ferido, guerrilheiros, a luta armada e imagens de Full metal jacket, de Stanley Kubrick. A partir de imagens televisivas e caseiras, uma metáfora sobre o exercício romântico da produção audiovisual.

VENICE
Haruo Ishii, 2 min, Japão|Japan, Experimental, 2004.
_Fluxus 2005_
Classificação indicativa: Livre

Este vídeo faz parte da série A Small Country, realizada pelo artista japonês Haruo Ishii. Nela, Ishii filma paisagens de diferentes países com sua super-8. O resultado são imagens que trazem um ponto de vista pessoal e um acúmulo de fragmentos de suas memórias.

WHOOSH
Anouk de Clercq, 12 min,  Bélgica|Belgium, Experimental, 2001.
_Fluxus 2002_
Classificação indicativa: Livre

Filmes de cinema, grafismos e música atuam entre si, numa reflexão poética sobre a nossa acelerada era.

Saiba mais sobre a exposição Fluxus 2010

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Fluxus 2010 - mostra competitiva

Post enviado em 12/04/2010 16h41m

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ANDRÔMEDA - A MENINA QUE FUMAVA SABÃO
Carlosmagno Rodrigues, 15 min, Brasil, Experimental/Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Não tenho poder de mudar ninguém, e caso tivesse, faria força para manter o livre-arbítrio das pessoas que amo.

Sobre o diretor
Nascido no Brasil em 1972, ele é formado em Filmes de Animação e Belas Artes. Desenvolve trabalhos em vídeo e participou de diversas mostras e festivais no Brasil e no exterior. É professor e consultor de arte do Programa de Implementação de Escolas Indígenas do Estado de Minas Gerais, além de lecionar arte em escolas municipais de Betim, no mesmo estado. Filmografia: 2007| Sebastião, O Homem Que Bebia Querosene. 2006| IGRREV- Igreja Revolucionária dos Corações Amargurados; Anticristo - Um Vídeo Sobre Minha Morte; Diante do Abismo dos Seus Olhos. 2005| Antoniod. 2003| Todo Punk É Católico; Imprescindíveis. 2001| Targa-Stalker. 1997| Para Quem Enxerga e Não Entende Bem as Palavras.

ATADOS (ATADOS)
Paco Almazo, 14min, Espanha, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Uma mulher de 60 anos rega tranquilamente as plantas de sua varanda quando um homem de sua idade a ataca e faz dela prisioneira em sua própria casa. É o início de uma história que põe em cena um sequestro nada convencional.

Sobre o diretor
Nascido em Cádiz, Espanha, em 1972, Paco Almazo estudou Cinema na Faculdade de Comunicação da Universidade de Artes de Londres, de 2000 a 2004.  Antes, frequentou dois cursos de Teoria Cinematográfica e Práticas de Som e Imagem, na Faculdade Westminster-Kingsway, em Londres.

O ATAQUE DOS ROBÔS DA NEBULOSA-5 (EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA-5)
Chema García Ibarra, 6min20, Espanha, Ficção, 2008.
Classificação indicativa: Livre

Quase todos irão morrer muito em breve.

Sobre o diretor
Nascido em Elche, na província de Alicante, na Espanha, Chema García Ibarra tem 27 anos e trabalha como redator publicitário.  Filmografia: 2007| Flashback al Revés.  2004| El Camino de Carne.  2000| Aneurisma.

A BAÍA DA RAPOSA (LA BAIE DU RENARD)
Grégoire Colin, 12min07, França, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Um penhasco debruçado sobre o mar. A silhueta de um adolescente entre as rochas. Ele observa a entrada de um iate de luxo na baía. O casal a bordo parece feliz. A mulher é jovem e bonita. O adolescente a espia enquanto anoitece. Um sentimento óbvio havia se agigantado em seu ser. O que ele irá fazer à noite? A impotência e a inveja o dominam.

Sobre o diretor
Nascido em 1975, foi descoberto pelo público em 1991. Foi indicado para o Cesar de melhor ator estreante em 1993. Em 1994, iniciou uma frutífera colaboração com Claire Denis. Dos 20 aos 30 anos, dirigiu filmes experimentais e escreveu suas primeiras sinopses. Continuou atuando com autores independentes (Rivette, Zonca, Jacquot e Breillat, entre outros). Em 2008, fundou sua própria produtora, a Tsilaosa Films. A Baía da Raposa é seu primeiro curta-metragem.

BARÕES
Bruno Jorge, 14min30, Brasil, Documentário, 2010.
Classificação indicativa: Livre

Um filme baseado numa configuração de imagens poéticas no centro de São Paulo vistas por pessoas que trabalham como cartazes ambulantes.

Sobre o diretor
Bruno Jorge nasceu no Recife em 1981, mas se mudou bem jovem para São Paulo. Estudou Comunicação no Brasil e Documentário na ESEC, em Paris, tendo ainda um mestrado em Artes do Espetáculo pela ULG, na Bélgica. Estudou também em Toronto, no Canadá, e na EICTV, em Havana, Cuba. Já dirigiu e editou mais de dez filmes de curta e longa metragem, como ficção e documentário. Também trabalha como diretor de vídeos comerciais e institucionais.

BELLEVILLE (BELLEVILLE)
Pascale Guillon, 5min26, França/Alemanha, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Um velho galgo inglês atravessa um cemitério mancando, uma lavadeira com uma cabeça de pavão arrasta pilhas de roupa suja e uma ovelha cheia de fervor religioso que rezava para Jesus de repente começa a rezar para o retrato de um narciso. Belleville é sobre o encontro de criaturas particularmente estranhas, dentro e sobretudo fora de seus contextos específicos.

Sobre a diretora
Pascale Guillon, nascida na Alemanha em 1979, estudou Comunicação Visual e Belas Artes na Universidade de Ciências Aplicadas de Hamburgo, na Alemanha, e na Escola Nacional de Artes de Villa Arson, na França. Ela vive e trabalha em Paris e Hamburgo desde 2007. Belleville é seu trabalho de conclusão de curso e seu primeiro curta-metragem de animação.

BOLIVIA TE EXTRAÑO
Dellani Lima e Joacélio Batista, 7min20, Brasil, Experimental, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Quando eu me perco no deserto de sal.

Sobre o diretor
Dellani Lima é diretor, músico e produtor, nascido em Belo Horizonte. Já teve trabalhos exibidos no Vidéoformes (França), no Festival de Filmes de Arte Asolo (Itália), no Fórum de Mídia de Moscou (Rússia), no Festival Internacional de Curtas-metragens de Hamburgo (Alemanha), no Festival de Vídeo JVC de Tóquio (Japão) e no Festival de Vídeo KO da África do Sul.  Foi curador e jurado de projetos no Brasil: Mostra Vídeo do Itaú Cultural, Indie - Mostra de Cinema Mundial, Mostra do Filme Livre e 3º DOCTV (MG).

O CAMINHO QUE OS HOMENS BRANCOS TRILHAM (THE ROAD THAT WHITE MEN TREAD)
Samuel Bester, 3min, Alemanha/França, Experimental, 2008.
Classificação indicativa: Livre

Caminhos que se cruzam.

Sobre o diretor
Samuel Bester estudou arte em Nîmes e continuou suas pesquisas na Escola de Artes Decorativas de Strasbourg. Trabalhando hoje como montador e diretor, Bester divide sua vida e seu trabalho entre Marselha e Strasbourg, na França e na Alemanha. Situado na fronteira entre diferentes estilos, seu trabalho busca inspiração no documentário e na poesia.

A COBRA BRANCA (THE WHITE SNAKE)
Ying-Fang Shen, 15min, EUA/Taiwan, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Um homem é seduzido por cobras disfarçadas como uma bela jovem de branco e sua criada de verde. Apesar da natureza animalesca/demoníaca das criaturas, ele decide entregar-se à sedução, até que um dia um pavor súbito o atinge.

Sobre o diretora
Ying-Fang Shen nasceu em Taipei, Taiwan. Seus trabalhos mais recentes envolvem pintura, ilustração, vídeo e animação. Formada em Pintura pela Universidade Artística Nacional de Taipei em 2000, Shen tem ainda mestrados pela Universidade Normal Nacional de Taiwan (Pintura, em 2004) e pela Universidade de Indiana (Arte Digital, em 2009), nos Estados Unidos.

COMO ENCONTREI MEU PAI (COMMENT J’AI RENCONTRÉ MON PÈRE)
Maxime Motte, 8min, França, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Numa pequena cidade litorânea, um garoto de seis anos sonha em encontrar seu pai biológico.  Esta noite, o pequeno “Jeusus” irá realizar seu desejo de um modo bem singular...

Sobre o diretor
Ator e cantor lírico, pela primeira vez Maxime Motte se aventura no papel de diretor. Entre 1998 e 2005, estudou canto lírico com Molière Athalys. De 1994 a 1998, cursou as Escolas de Teatro Blanche Salant & Paul Weaver e o Curso Perimony. Cursou a Escola de cinema ESRA.

DESVIO DE ROTINA (DIARY DEVIATION)
Ming Yu Lee, 4min20, Taiwan, Experimental, 2009
Classificação indicativa: Livre

Uma jornada instável de exílio. Uma rota de desvio.

Sobre o diretor
Nascido em 12 de setembro de 1980, Ming Yu Lee formou-se em 2008 pelo Instituto de Rádio, Televisão e Cinema da Universidade Shih Hsin, em Taipei, Taiwan.  Filmografia: 2008| Going Home.  2006| The Wind Came From the South;  001ing;  The Arrival Of a Train;  Time Variations – Var 1 – Home Movie #1.  2005| That Day.  2004| Time.

ERA UMA VEZ (Yeki Bod Yeki Nabod)
Soran Fahim, 9min36, Irã, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

A bela filha de um homem é o bem mais protegido da aldeia. O pai, sempre alerta, afasta todos os homens. Mas haverá sempre um outro, mais outro...

Sobre o diretor
Nasceu no Irã em 1983. No cinema trabalhou com montagem e edição de som de vários curtas-metragens. Dirigiu dois curtas.

O FILHO DESCONECTADO (FAMILJELAMPAN – THE UNPLUGGED SON)
Milla Nybondas, 8min55, Finlândia, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Depois de anos de viagem, Adrian chega para o jantar de aniversário de seu pai, porém se sente um estranho. Graças a seu presente para o pai, ele entra novamente em contato com sua família.

Sobre a diretora
Milla Nybondas (1982) formou-se em fevereiro de 2009 pelo Departamento de Animação da Academia de Artes da Universidade de Ciências Aplicadas de Turku, na Finlândia. Filmografia: 2009| The Difficult Reflection  (em colaboração com Kristina Laine). 2005| The Elastic Barber. Este é seu trabalho de conclusão de curso.

A FLORESTA (THE FOREST)
David Scharf, 6min07, Alemanha, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Antônia é uma garota de 12 anos. Com frequência, ela sonha acordada consigo mesma passeando em uma distante floresta mágica, onde se esconde dos problemas do mundo real. Um dia, porém, seu pai toma medidas drásticas e ela se vê diante de um dilema. Será sua paz interior um estado utópico até que ela consiga enfim escapar das garras da sociedade e de suas regras?

Sobre o diretor
David Scharf é um jovem diretor de Augsburg, na Alemanha, especializado em filmes de animação. Seu premiado trabalho de estreia, The Big Brother State, teve uma vasta audiência no mundo todo. A Floresta é seu trabalho de conclusão de curso da Faculdade de Design Gráfico da Universidade de Ciências Aplicadas de Augsburg.

FOCO (FOCUS)
Su Jin Choi, 7min05, Coreia do Sul, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Minsu é um homem que não sabe que é só. Um dia, uma mulher solitária se aproxima dele e lhe revela até mesmo seus sentimentos mais íntimos. Num primeiro momento, ele acha que aquilo é demais para ele, mas...

Sobre a diretora
Nasceu na Coreia do Sul, em 1987. Ela estuda no departamento de cinema da Universidade de Chung-Ang, em Seul. Filmografia: 2008| Oh, My Andre.

O GOSTO AMARGO DO CHOCOLATE (L’AMERTUME DU CHOCOLAT)
Lucile Chaufour, 12min, França, Ficção, 2008.
Classificação indicativa: 14 anos.

Uma jovem mãe, duas crianças, e os fragmentos de um dia num subúrbio parisiense.

Sobre a diretora
Lucile Chaufour dirigiu em 1988 seu primeiro documentário, Léone, mère et fils.  Em 2004, ela dirigiu seu primeiro longa-metragem, Violent Days.

O JOELHO FERIDO E O HOMEM DE PÉ (LE GENOU BLESSÉ ET L’HOMME DEBOUT)
Yann Chayia, 16min, França, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Uma manhã, Jonas, de 14 anos, encontra sua mãe morta. Sozinho no mundo, ele vai em busca de seu pai, que não vê há muitos anos, mas não tem coragem de lhe dar a notícia.

Sobre o diretor
Yann Chayia nasceu em 1972, e passou sua infância entre as ilhas caribenhas de Martinica e Guadalupe, até 1992, quando se mudou para Paris. Chayia estudou Direito antes de entrar para a Escola Superior de Realização Audiovisual (ESRA), em Paris, onde dirigiu seu primeiro trabalho em formato Super16. Filmografia:  2007 | La Piscine de Maman.  2005 | Monsieur Etienne.  2004 | Les Petits Hommes Vieux.  2000 | La Cuisine de Maman.  Atualmente, Yann Chayia trabalha em um longa-metragem, Caribbean Chronicles.

KANANANA
Cassiano Prado, 3min55, Brasil/Inglaterra, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Sob o céu árido e sem vida de uma metrópole utópica, acontece um experimento ultra-secreto em laboratório. Uma máquina é desenvolvida para viajar pelas profundezas do tempo e do espaço. Ela encontra uma dimensão primitiva e nela um planeta no qual os habitantes parecem estar esperando...

Sobre o diretor
Cassiano Prado nasceu em São Paulo, onde mais tarde se formou em Comunicação Social.  Começou a trabalhar no estúdio brasileiro Lobo, em 1998, como parte da equipe de motion design. Em 2002, mudou-se para Londres, onde trabalhou como motion designer e diretor de arte para estúdios como Passion Pictures, Nexus, Intro e MTV. Em 2008, foi apontado pelo 4Talent Awards, parte do canal 4 inglês, como um dos cinco mais promissores talentos em animação no Reino Unido. Atualmente vive em Londres.

LAUNDROMATIK (LAUNDROMATIK)
Jeroen Swyngedouw, 4min47, Bélgica, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Uma viagem à la Júlio Verne, desta vez não para o centro da Terra, mas para as profundezas nunca exploradas de uma máquina de lavar enferrujada.

Sobre o diretor
Estuda animação na Kask - Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (Real Academia de Belas Artes), em Ghent, Bélgica. Este é seu segundo filme de animação; o primeiro, Rauss!, foi realizado quando estudava na RITS – Escola de Artes Performáticas e Audiovisuais, em Bruxelas.

LINHAS DE SOMBRA DO MOVIMENTO #01 (LINES OF THE SHADOW OF MOVEMENT #1)
Masakazu Saito, 5 min, Japão, Experimental, 2010
Classificação indicativa: Livre

“Defino movimento como o deslocamento de objetos num determinado período de tempo (incluindo a ausência de deslocamento).  Linhas de sombra do movimento é uma série que trata digitalmente imagens móveis, representando o movimento através de uma linha e possibilitando, assim, sua percepção sob um novo ângulo”.

Sobre o diretor
Nascido em Osaka, Japão, em 1976, Masakazu Saito formou-se em 2001 pela Academia Internacional de Ciências e Artes Midiáticas, em Gifu, no Japão, tendo estudado ainda vídeo no departamento de Mídias Dinâmicas do Instituto de Ciências e Artes Midiáticas Avançadas (IAMAS), na mesma cidade. Saito concebe a câmera como um dispositivo voltado para registrar mais o olhar de quem fotografa do que os substratos fotográficos em si; assim, produz trabalhos em vídeo que refletem uma visão autoral.

LISTRAS E LISTRAS (STRIPES TOO STRIPES)
Mikio Saito, 8min33, Japão, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Os precursores ancestrais do cinema (brinquedos ópticos, dispositivos antigos de projeção, e a pesquisa visual no pré-cinema) continham elementos simples, mas indispensáveis para os dispositivos visuais de hoje, e continuam mágicos e misteriosos, apesar de estarmos muito acostumados às imagens dinâmicas.

Sobre o diretor
Mikio Saito nasceu no Japão, em 1978, e trabalha e vive entre Londres e Sapporo. Estudou na Universidade Waseda (1996-2000), em Tóquio, no Japão, e na Escola de Arte e Arquitetura Waseda (2000-2002), na mesma cidade. É mestre em Belas Artes (2007) pela Escola Superior de Artes Pictóricas de Frankfurt, na Alemanha. Filmografia: 2009| Penny Farthing. 2008| Blacksmith's Anvil; Scarf. 2007| Parasol; Topographer of Nox; Flip Flap Loco. 2004| Pockets.

MADAGASCAR, DIÁRIO DE VIAGEM (MADAGASCAR, CARNET DE VOYAGE)
Bastien Dubois, 12min, França, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Contada na forma de um diário de viagem, a história acompanha os passos de um viajante do Ocidente que se vê diante dos costumes e rituais malgaxes – em especial, o Famadihana, o ritual da "virada dos ossos".

Sobre o diretor
Nascido em 1983, Bastien Dubois diplomou-se em direção de computação gráfica pela Escola Superior de Informática em Comunicação (Supinfocom), em Valenciennes, na França, em 2006.  Depois disso, adquiriu muita experiência na criação de websites e videogames de animação. Seu trabalho de graduação em computação gráfica foi AH. Bastien Dubois adora viajar, e foi durante uma ida a Madagascar que ele teve a ideia de produzir este diário de viagem em forma de animação.

MEI LING (MEI LING)
Stephanie Lansaque e François Leroy, 15min, França, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Mei Ling, uma jovem chinesa sem nada para fazer, vive só em seu apartamento, esperando por seu amante.  Um dia, ela encontra um pequeno polvo na pia da cozinha, e decide adotá-lo para espantar o tédio.  Só que, à medida que o polvo cresce, ele começa a ocupar seu mundo...

Sobre os diretores
Stephanie Lansaque > Após estudar design têxtil e artes gráficas em Paris, ela trabalhou como diretora de arte no mercado editorial de livros e revistas. Estreou na animação codirigindo Bonsoir Monsieur Chu.  Mei Ling é seu segundo curta-metragem.
François Leroy > Após estudar desenho industrial em Paris, ele se diplomou em animação pela escola de artes visuais Gobelins. Desde 2002, trabalha com animação em seriados, longas-metragens e comerciais, e codirigiu Bonsoir Monsieur Chu. Mei Ling é seu segundo curta-metragem.

NACOS DE PELE
Leonardo Barcelos e Hélio Lauar, 14 min, Brasil, Experimental, 2008.
Classificação indicativa: 14 anos

A fragilidade dos laços afetivos desenha inseguranças e desamparos na paisagem humana.

Sobre o diretor
Leonardo Barcelos nascido em Belo Horizonte em 1978, graduou-se em Comunicação Social, habilitação Radialismo e Televisão em 2000, pela UFMG. Pós-graduado em Comunicação, Novas Tecnologias e Hipermídia na UNIBH, em 2003, atua como diretor, fotógrafo, roteirista e editor, já tendo realizado mais de dez vídeos documentários e experimentais, que participaram de importantes mostras e festivais. Realizou mais de 12 vídeos sobre artistas plásticos mineiros, entre eles Yara Tupynambá, Márcio Sampaio e José Alberto Nemer.

NO FINAL DO MUNDO
Gabriel Martins, 5min29, Brasil, Experimental, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Pássaros. Silêncio. Praia. "Booom!!"

Sobre o diretor
Graduando em cinema e vídeo pelo Centro Universitário UNA, Gabriel Martins estuda e trabalha com cinema e vídeo desde 2005. Trabalhando em várias funções desde então, atua hoje como sócio na produtora Filmes de Plástico e escreve para o site Filmes Polvo. Filmografia: 2010| Pelos de Cachorro. 2009| Gabriel Shaolin Mordock; Filme de Sábado. 2008| Beatriz. 2007| O choque. 2006| Más notícias para Franco.  2005| 4 Passos.

NUVENS, MÃOS (NUVOLE, MANI)
Simone Massi, 9min, França, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Esta é a história de um rapaz e seu cão. Ela evoca a passagem do tempo e nossa incapacidade ou nossa falta de disposição para olhar para pequenos detalhes cotidianos.

Sobre o diretor
Simone Massi, de 39 anos, graduou-se pelo Instituto Nacional de Arte, em Urbino, na Itália, e começou sua carreira como animador no famoso estúdio italiano de Bruno Bozzeto. Desde 1996, trabalha por conta própria para vários outros estúdios (Officine Pixel, Rainbow, Haiku, Caramanica, Puntomedia, Carrano). Dirigiu 15 curtas-metragens de animação, que foram premiados em vários festivais. Também trabalhou em alguns programas televisivos de sucesso (Sushi na MTV e TGR e Blob no canal italiano Rai-3). Seu filme Memories of dogs, por exemplo, foi premiado nos prestigiados festivais de Annecy e Zagreb, entre outros.

O PACOTE (DAS PAKET)
Marco Gadge, 9min13, Alemanha, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Os dois bandidos durões Klaus e Bernd precisam fazer mais um serviço. Entregar um pacote.  Nesse tipo de negócio, prazos precisam ser rigorosamente cumpridos. Mas, nem sempre sai tudo conforme o planejado... E assim Bernd e Klaus se dão conta de que um pequeno sinal de trânsito pode virar um problemão.

Sobre o diretor
Filmografia: 2006| Der Schein. 2005| Vogel im Käfig. 2004| Das Monster. 2002| Schwarz.

PARA ONDE VOU
Bruno Ramos, 11min35, Portugal, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Mãe e filha embarcam num processo de despedida. Em diversas saídas noturnas queimam todos os objetos que a mãe, que se encontra gravemente doente, acumulou ao longo dos anos.

Sobre o diretor
Bruno Ramos nasceu em Lisboa, Portugal, 1975. Estudou fotografia, cinema e artes visuais. Trabalha em cinema há vários anos em diversas funções, de diretor de fotografia a realizador. Seu trabalho fotográfico tem sido desenvolvido e exposto ao longo dos anos. Vive e trabalha em Londres.

PAULO MENTEN
Wagner Munhê, 9min33, Brasil, Documentário, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Antes de ser artista plástico, ainda na sua adolescência, Paulo Menten não sabia se queria ser escritor ou artista plástico. Escolheu a última, sem, porém jamais abandonar a primeira.

Sobre o diretor
Wagner iniciou suas atividades artísticas com Paulo Menten em 1999, tendo trabalhado com ele até 2009, em diversos cursos de pintura e gravura. Foi premiado no 3º Salão Internacional de Chavantes - SP de Artes Plásticas e recebeu, em 2006, o Prêmio Funarte de Teatro com o espetáculo Memórias de Bonecas. Trabalha na produção de filmes e documentários, além de desenvolver oficinas de cinema.

PÓLIS
Marcos Pimentel, 22 min, Brasil, Documentário, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Um dia qualquer, uma cidade comum. O horror e o sublime do urbano em constante transformação, numa era onde não há nada acabado, definitivo. Construção e destruição, sístole e diástole expressas na poética da pólis contemporânea.

Sobre o diretor
Documentarista formado pela Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV – Cuba).  Filmografia: 2009| Urbe. 2008| A arquitetura do corpo. 2005| O maior espetáculo da Terra. 2004| Biografia do tempo; Ilha. 2003| Nada com ninguém; Cemitério da memória.

O SILÊNCIO SOB A CASCA (LE SILENCE SOUS L’ÉCORCE)
Joanna Lurie, 11min, França, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Nas profundezas de uma enorme floresta coberta por um grande manto alvo, criaturas singulares descobrem a beleza, a fascinação e a brancura da neve que desce arrebatadoramente sobre seus caminhos, rumo a extraordinários encontros com o estranho e o sublime.

Sobre a diretora
Após se graduar em Artes Aplicadas em Blois, na França, Joanna Lurie envolveu-se por algum tempo com a publicidade, tendo se diplomado também em Comunicação Visual pelo Liceu da Imagem e do Som de Angoulême. Paralelamente, porém, ela confeccionava marionetes, elaborava peças de decoração, especializava-se em fotografia P&B e acalentava um único sonho: fazer cinema de animação. Filmografia: 2005| Trees migration.  2004| Tros près du sol;  Under the Stone.  2003| Moon Blues.

SOBE, SOFIA
André Mielnik, 15 min, Brasil, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: 14 anos

Estar no mundo, solidão em dissolução.


Sobre o diretor
Um filme por ano, daí dois, três, quatro. Uma década de filmes, daí duas, três, quatro. Esta é a biografia de um cineasta em formação: o cinema como forma de futuro, e o futuro como forma de cinema.

SUICÍDIOS POR AMOR (LOVE SUICIDES)
Edmund Yeo, 13min, Malásia, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Num isolado vilarejo de pescadores da Malásia, a relação de uma mulher com sua jovem filha descarrila por um caminho de abuso e autodestruição quando ela começa a receber uma série de cartas estranhas e misteriosas de seu marido, há muito tempo ausente.

Sobre o diretor
Nascido em 1984 em Cingapura, Yeo estudou na Austrália e vive hoje no Japão. Dois de seus curtas-metragens, Love Suicides e Kingyo foram livremente adaptados da obra de Yasunari Kawabata, ganhador do Prêmio Nobel. Kingyo  estreou no Festival de Veneza de 2009, fazendo de Yeo o mais jovem diretor malaio a competir no festival.  Ele também produziu e editou dois filmes de Woo Ming Jin, The Elephant and the Sea e Woman on Fire Looks for Water.

TERRA
Sávio Leite, 5 min, Brasil, Animação, 2008.
Classificação indicativa: 14 anos

Coisas extraordinárias acontecem com pessoas ordinárias.

Sobre o diretor
Sávio Leite é brasileiro e estudou Comunicação, Artes Visuais, Cinema e Vídeo. É um videoartista, diretor de curtas-metragens, professor e coordenador de workshops de vídeo e imagem, tendo colaborado ainda em vários projetos cinematográficos. Seus trabalhos foram apresentados em diversos festivais no Brasil e na América do Sul. Sávio Leite é um dos produtores da Múmia – Mostra Udigrudi Mundial de Animação.

TERRA NATAL (HOMELAND)
Juan de Dios Marfil, 6min25, Espanha, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Onde há uma vontade, há um caminho.

Sobre o diretor
Natural de Ceuta, na Espanha, Marfil se licenciou em animação pela Faculdade de Cinema e Televisão de Praga, na República Tcheca. Conciliou seus estudos de cinema com os de música, obtendo ainda o título de professor superior de piano pelo Conservatório Superior de Música Victoria Eugenia, em Granada, na Espanha, bem como o título de mestre em Etnomusicologia pela Universidade de Maryland, nos Estados Unidos.

A TERRA SOB MEUS PÉS (LA TERRE DESSOUS MES PIEDS)
Sophie Sherman, 20min, França, Experimental, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Uma garota vagueia por bosques, cava buracos na terra e cita a Bíblia.  O que acontece quando a fé vai embora, quando “Deus está morto”? A única revelação possível será cantar. Uma oposição entre a fé (em francês) e sua perda (em inglês).

Sobre a diretora
Nascida na França em 1980, Sherman tem nacionalidades francesa e americana. Frequentou a Faculdade de Belas Artes de Marselha e estudou Videodocumentário na Universidade de Aix-em-Provence, na França. No momento, ela cursa uma pós-graduação de dois anos no Estúdio Nacional de Artes Contemporâneas de Le Fresnoy, programa 2009/2011. Sophie Sherman trabalha e vive na França, entre Lille e Marselha.

O ÚLTIMO DIA DE IVAN BULKIN I.S (THE LAST DAY OF BULKIN I.S.)
Alexey Andrianov, 13min, Rússia, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Um empregado de uma certa companhia vai de casa em casa para falar com pessoas que deverão morrer naquele dia, apresentando-lhes um documento em que terão de assinalar o item "Estou satisfeito com minha vida". Ivan Bulkin se recusa a fazê-lo. Durante a conversa, descobrimos que o destino de Bulkin já está antecipadamente escrito.

Sobre o diretor
Alexey Andrianov nasceu em 22 de outubro de 1976, na Rússia Oriental. Frequentou o curso de operador em Y. Nevski e S. Medynkiy na VGIK, diplomando-se em 2005.  Em 2009, gradua-se pela Faculdade de Realização da Alta Corte de Escritores e Diretores. Filmografia: 2009| Fata Morgana.  2007| Funtime.

UMA NOVA VIDA! (UNE NOUVELLE VIE!)
Fred Joyeux, 4min, França, Animação, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Acometido por um ataque de enxaqueca, um homem descobre fantásticas sensações! Eis uma nova vida abrindo-se para ele!

Sobre o diretor
Fred Joyeux vive e trabalha em Nantes, na França. Diretor de desenhos animados, produtor e designer gráfico, ele dirige, juntamente com sua esposa Dominique, a companhia de criação e produção cinematográfica L'Atelier Des Images e o estúdio gráfico Le Kwalé. Seus primeiros filmes, documentários de criação, são do início desta década. Desde 2006, Joyeux trabalha com cinema de animação e com vídeos híbridos que misturam figuras reais e animadas.

UNDER GOD
Richard Farmer, 10min48, EUA, Ficção, 2009.
Classificação indicativa: Livre

Mesclando Fé, Tecnologia e Política, Sob Deus é uma parábola da era da Guerra Fria sobre o dia em que o presidente americano Dwight Eisenhower encontrou o primeiro supercomputador do mundo, o UNIVAC.

Sobre o diretor
Richard Farmer é um premiado diretor de filmes, comerciais e clipes musicais.  Seu trabalho foi exibido em prestigiados festivais de cinema no mundo todo, incluindo o New Director Showcase de Cannes; acumulou vários prêmios no MTV Video Music Awards e foi escolhido como o melhor curta-metragem tanto no Festival Internacional de Cinema de Malibu quanto no Festival de Cinema de Londres. Filmografia:  2006| Jane Lloyd;  Green.

A VISITA DO OLHAR DA SOMBRA
Fábio Cançado, 20 min, Brasil, Ficção, 2010.
Classificação indicativa: 14 anos

Compilação de 20 pequenos filmes em que se procura criar metáforas, marcadas por conceitos plásticos e fotográficos, entre a idéia da sombra e o uso da burca - veste negra oriental que esconde o corpo e o rosto das mulheres.

Sobre o diretor
Fabio Cançado vive e trabalha em Belo Horizonte. Como fotógrafo, ganhou o prêmio Marc Ferrez com o projeto Ex-Votos e fez parte de várias exposições fotográficas nacionais e internacionais desde os anos 80.

 

Saiba mais sobre a exposição Fluxus 2010

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